CAMINO DE SANTIAGO
LUZ DE ESTRELLAS
  

* Introducción y alguna crítica de esta exposición
 

"Capela"

   
CAMINO DE SANTIAGO - LUZ DE ESTRELLAS

En Podas (Pontevedra) nació la colección más grande del mundo del Camino de Santiago, realizada en esculturas de marfil y hueso de cachalote.
Eiravella, Juan Otero García, natural de Portas, provincia de Pontevedra, España
Eiravella desde la perspectiva de su propio espacio ha creado su obra en tres etapas.
- Una arqueológica a lo largo y ancho del camino, donde aparecen sus tallas de siglo XII, XVI y XVIII.
- Otra realista, los astros y las estrellas.
- Una tercera abstracta, que se encontró en la mística.
Su arte es innovador, crea un espacio que le caracteriza separándose de la dimensión tiempo, partiendo de una arqueología de principio y uniendo a esto su afición a la astronomía que le viene de su infancia, cuando su madre Esperanza, le mostró la Vía Láctea, franja de estrellas y ella le contesta el Camino de Santiago, jamás imaginó la trascendencia que tendría esto en su obra.
Se ha inspirado en los egipcios y en la mitología griega, en los nombres puestos por Hiparco y últimamente en Carl Sagan. Así aparece en su obra del Camino de Santiago (Luz de Estrellas) nombres como Siriux, Aldeberan, Orión, Perseo, Paloma, Alfa, Lira entre otros.
La dimensión espiritual de sus tallas refleja la belleza del que ahonda en el alma, conectando con la energía colectiva que transita por las diferentes etapas históricas dando como resultado una obra imaginativa, realista y de una gran abstracción mística.
En la pintura, la naturaleza parece sustituir al hombre y el color alimenta paisajes profundos, diluidos en una dimensión abstracta del espacio.
Si para los egipcios, las estrellas representaron las puertas del cielo, para los arquitectos medievales los pináculos de los templos góticos y los arcos ojivales eran sus puertas del cielo representadas en las estrellas.
Eiravella esculpe creando mundos, espacios en una dimensión desconocida, con personajes carismáticos, son espíritus que existen y no se ven y están reflejados como astros y estrellas a través de su obra.
  

 
Esta obra está realizada en tres épocas diferentes. Tres décadas, doscientas obras, a raíz de la Exposición Mundial del Románico en 1.962. Tres niñas al pie de una cruz es la primera obra en madera de acacia, en pequeño formato.
Materiales empleados: piedra, madera, mandíbula de cachalote, bronce y marfil. Oscilan entre 17 cms. las más pequeñas y 350 cms. la de mayor tamaño.
Epoca de Malinas en 1.965 obras de ambiente arqueológico medieval. Estudio de tallas de Catedrales y Templos europeos y peninsulares en la ruta Jacobea.
Epoca hiperrealista. Astros y estrellas inspirada en la mitología griega. Conceptos de una ideología. Los que existen y no se ven.
Epoca abstracta. Texturas que la propia naturaleza forma dentro y fuera de la materia «Arriba igual que abajo» definición de un espacio interior acercamiento transpersonal de aquellos que nos precedieron.
Las inclemencias del tiempo. Despiadado invierno, el peregrino aglomerado de noches oscuras, de lluvias incesantes, de milenios de pasadas, del este o norte de Albania. A veces la causa debilita la capacidad física. La longevidad de un día radiante. Los méritos propios en la dicha de haber llegado al destino.

Las sandalias encharcadas
por un resplandor lunar.
Caminando me sorprendió un necio.
¡¡Saltó la ira!!
Por un rayo solar
eliminé la causa.

Juan Otero García (Eiravella)

 
Se juntan, en Eiravella, las dos líneas de formas que ya tengo señalado entre las constantes de nuestras artes.
Una es la que viene ya de muy lejos y prefiere masas limpias y hermosas formas desnudas de "detalles decorativos".
Es la de los dólmenes y las joyas del megalítico y también la de la "lógica fundamental" del mundo de San Pelayo y las de las labras de rostros igual que si el granito fuese meteorizado; aspecto muy vigoroso de nuestro tiempo.
Otra línea es la del refinado gozo en el pequeño detalle, lo mismo que en las cerámicas y en las joyas de los castros, en las filigranas de los adornos, en las columnas "torsas" del románico, en la abundante vegetación de los entalladores barrocos, y, más próximo a nosotros
Veo en las dos un "contrapunto" armónico donde la sobriedad de un "bajo continuo" subraya el juego salido de los "altos".
La primera le viene a nuestro escultor, de lo que tiene de cantero. Sabe que un paisaje de grandes rocas redondas como las de las cimas de los montes de su tierra de Portas, o la tectónica de los cúmulos en el cielo son más que "tests proyectivos" creaciones del "arte natural".
La otra corriente le llega por el trabajo del marfil el "alfamí", "le llamaban los antepasados ". Que requiere un mester preciosista, al estilo de los "iluminadores ". Lo nuevo, lo original es saber aprovechar el agua de las dos corrientes. El lo 0consigue. Porque es mucho más que un artista plástico, por la formación humanística, literaria, que lo acerca lo mismo a los mitos clásicos que a las muchedumbres que caminaban hacia el Finisterre santiagués teniendo a "Galaxia" por guía.
Y con la misma mano tanto talla los milagros de los peregrinos como sabe ret7ejar en la piedra el espíritu de un hombre destacado,
En los caminos del mundo aprendió a contemplar "con una nueva mirada" nuestras realidades. Se sintió seguro de sí mismo en el convivir con gentes diversas, en la comparación de tendencias, lo encontré un día en Sión, una de las comunidades gallegas ejemplares por el espíritu, precisamente en la búsqueda de escoger para el hogar la granja de un viejo monasterio blanco de nieve, resplandores de cristales, senderos por el frondoso bosque... y un polignotismo que es también como un símbolo del encuentro de múltiples y contrastadas melodías.
E aquí las claves de uno de los mejores artistas que saben encarnar lo auténtico y las novedades de los tiempos.

José Filgueira Valverde
Presidente do Consello da Cultura Galega